展开了的心灵-解读林志民雕塑艺术

展开了的心灵——解读林志民雕塑艺术

个人与制度形成了那个关于艺术创作过程的知识，日常生活提供艺术劳动者心智、情感的戏剧性。林志民的雕塑艺术正是这创作性想象与无意识思考，对心里景致中的物质展开探索，这决非意味艺术品等同于心理现实主义，当我走进他，窥见的是他富有想象力的本质。

他最初的作品《遨游天际》，那是一件表现理想与现实的作品。一个中性的人，具有偶像意义的乘坐着一条超然的鱼背上，表现着自我为中心的本质并审慎地指出，无意识的精神活动与那本质中的心灵，是独创的，也是公众的，更是人类经验庸俗化、简单化、是具有现实主义意义的企图，遨游不过是理想飞翔的高度、标准及人性的启示。他的这种创造性思维引入了他雕塑艺术的符号行为，他与制度、社会、人文、人性显示出一种对丰富多彩的各种艺术经验视而不见的倾向，在任何情况下他从末把自己的创作视为象征的高峰，他独往独来，并关注与心灵碰撞的事件。他用了几天几夜的时间将家乡的浑河、大地翻制，那时中国的艺术还在复兴中，他却选择了心灵的家园，感悟心性给他的无限空间，他体验着艺术包含有隐藏在象征主义外衣下的秘密，他经常出现犹豫，他看到了男人身边的女人。于是《阳光系列》问世，这一群充满阳光的嫩任何女人，失去了性特征，在女人附近，没有触及女人的地方，放置一块有质地的布，在男人附近，也没有触及男人的地方，放置一个短裙，男人与女人共同沐浴着自然的风光，阳光灿烂。比较起来，林志民的艺术语言中的无意识象征意义，他更多的是神性，尽管它限制艺术的实用性，但他给人一种艺术的欣赏，这是他审美的关键。因此。他把美的概念植根于心灵的家园，把艺术归属为自然，这对他后来展现的《中国思维》、《城市.灯光》、《呓语》等系列作品使艺术得到了升华，他把象征的功用与无意识是冲动向上引导为艺术的表现。在这里，所有的象征都显示出理解能力，感情与理智导致了心灵向更为原始的心理过程复归。记得，林志民在上大学时曾很久有迷恋传统文化、哲学、佛经的过程，而且有很久迷恋书法的经历，他曾实践过“神通”，其中他最喜欢的是那本《心经》，这也许是他试图从文化抑制中解放本质的需要，但是他的内向的素质妨碍了他去满足这些要求，它必然在生活中，在幻想的世界里将心灵放开，铸成真实成就的手段，并改头换面变为艺术。这是隐藏了艺术家身上的这些愿望的根源，也是一位雕塑艺术家的余地。

对于林志民的雕塑艺术，很难进行具体的评论，只能说，林志民的艺术创造，能满足大众无止境欲望的形势与审美，也就是说，他展开的心灵是戏剧人生。

中国艺术研究院艺评家     徐恩存

2002年6月末